L'Equipe Artistique et Pédagogique

Directrice Artistique 

Eveil, Hip Hop Kids, Hip Hop Ados, Street Jazz, Heels, lyrical, Fitness, Spinning, Bungee

Johanna, c’est la pilote intrépide de Born 2 Dance, un aéronef qu’elle fait voler depuis bientôt 10 ans pour emmener ses élèves explorer des cieux inconnus. Figure lumineuse au cœur d’un ballet de nuages, elle orchestre chaque envol avec passion, traçant des trajectoires uniques pour offrir à chacun l’occasion de planer vers de nouveaux horizons. Sa vie ? Une montgolfière guidée par le souffle puissant de la danse, toujours prête à s’élever plus haut. Attachez vos ceintures, son histoire promet un voyage inoubliable.

I. Les premiers pas et l'envol : 

Dès son premier pas de danse au conservatoire d’Avignon elle entame un voyage rythmé par le modern jazz. Pendant douze années, elle perfectionne ses mouvements, se forgeant une technique et une rigueur qui allaient devenir les fondations de sa carrière.

Mais le véritable tournant arrive à 16 ans et sa rencontre avec Carole Alexandre. Cette professionnelle lui fait découvrir le hip-hop contemporain. Et pour Johanna c’est une évidence. "C’est ça que je veux faire !".

Comme si l’univers voulait appuyer cette révélation, des films comme Street Dancers, Save the Last Dance et Honey se mirent à envahir les écrans, nourrissant ses rêves de chorégraphies urbaines. Poussée par cette vague d’inspiration, elle prit une décision audacieuse : s’inscrire chez Tony Perreira. Tout juste débarqué de New York, cet enseignant incarnait le hip-hop new style dans toute sa splendeur. Ses cours étaient une immersion totale dans l’essence de cette discipline

À peine un an plus tard elle intègre Hip Hop Attitude, sa première grande équipe. 

II. Palmarès :

2006 : Championnats de France FISAF, 1re place, et 9e place mondiale à Amsterdam.

2007 : Championnats de France FISAF, 1re place encore, et 5e place en Europe à Lloret.

En individuel ? Une 5e une 3e place. 

2009 : Le grand événement HHI débarque en France. Elle décroche la 2e place en sélection Sud et finit 11e au Casino de Paris.

2010 : Vice-championne de France FISAF.

2013 : Retour au HHI, cette fois avec Sound Factory, une nouvelle équipe après la fin de Hip Hop Attitude.

III. Scène et expérimentations :

Johanna retourne à ses premières amours : la scène, cet endroit où elle se sent vibrer. En 2017, elle se lance dans une nouvelle aventure en intégrant le Megacrew de DHDH. Une expérience marquée par des rencontres précieuses, comme celles de Pauline, Kyllian et Julie, partageant sa même passion , et faisant aujourd’hui partie de son équipe pédagogique. 

Son univers se développe : Street jazz, Dancehall, Ragga, danses latines, Cabaret, et même Heels, qu’elle continue aujourd’hui d’enseigner avec passion. 

Son parcours l’emmène à Londres avec Hip Hop Attitude, mais c’est à New York, en 2013, qu’elle touche son rêve du bout des doigts. Là-bas, elle découvre des studios de danse qui respirent l’effervescence et la créativité. De retour en France, elle n’a qu’une idée en tête : créer un lieu aussi inspirant et pluridisciplinaire. Deux ans plus tard, avec sa complice Audrey Constantin, alias Chouchou, elle réalise ce rêve et donne vie à Born 2 Dance, son studio, son "bébé", qu’elle a conçu avec passion et amour.

IV. L’esprit Born 2 Dance :

Avec Johanna et son équipe, Born 2 Dance, c’est bien plus qu’un studio. C’est une famille, un endroit où chacun peut venir danser, s’épanouir, vibrer. Ici, pas de jugement, que de la bienveillance ! Peu importe ton niveau, si t’as la passion, tout devient possible. 

Et les professeurs ? Johanna les veut passionnés, à l’écoute, prêts à transmettre avec autant d’amour qu’elle.

Au fond, Johanna le dit souvent : "On est tous nés pour danser."

Et Born 2 Dance est là pour en faire une réalité.

Locking 

Océane, c'est l’étoile du locking de Born2Dance qui brille par son énergie débordante et sa passion pour la danse.

Côté diplômes ? Aucun, et elle l’assume ! Mais qui a besoin d’un bout de papier quand on danse depuis ses 3 ans ? À ses yeux, cette expérience vaut tous les certificats du monde.

Son palmarès, lui, parle pour elle : 2e place aux UDO World avec les Uptotheflow, découverte du locking en 2018 (SA révélation), puis une plongée dans l’univers des concours chorégraphiques et, plus tard, des battles. Toujours curieuse et avide d’aventure, elle voyage pour danser, enchaînant les expériences. Danseuse pour le spectacle pyro-scénique des feux de Monteux 

Mais quelle prof est-elle, au juste ? Dynamique, solaire, toujours souriante ! Océane, c’est cette prof qui déborde de bonne humeur et qui croit fermement à la connexion entre le corps et la danse. Pour elle, chaque mouvement est une célébration, un moyen d’expression. 

Avec Océane, les cours ne sont pas seulement une leçon technique, mais une invitation à libérer son énergie, à s’amuser, et surtout, à vibrer. Une chose est sûre : impossible de ne pas repartir avec le sourire et une bonne dose de motivation !

Eveil, Hip Hop Kids, Hip Hop Ados/Adultes, Lyrical

Julie, c’est une professeure de danse hors pair, une artiste qui transmet sa passion avec une générosité débordante. Ses élèves ? Elle les porte à bout de bras, comme on porte un rêve fragile mais ambitieux. Et son parcours, justement, a de quoi inspirer. Formée dans des lieux d’exception EPSE Danse à Montpellier, Studio Harmonic à Paris, et Scène et Formation à Lyon, elle n’a jamais cessé de repousser ses limites, toujours en quête d’excellence.

Les souvenirs marquants ne manquent pas. En 2005, Julie participe au Championnat du Monde en équipe, à Moscou. Une expérience intense, gravée à jamais dans sa mémoire. Elle a aussi traversé l’Atlantique pour s’imprégner de l’énergie des grandes villes comme New York et Los Angeles, multipliant les stages et rencontres.

Mais c’est dans ses cours que Julie brille le plus. Patiente, à l’écoute, débordante d’énergie, elle a une manière bien à elle de transformer des salles remplies d’élèves aux corps, niveaux et âges variés en ensembles puissants, harmonieux. Son objectif ? Leur donner confiance, les aider à se révéler. Et lorsqu’elle voit ses élèves sourire, s’éclater en hip-hop ou se livrer avec intensité en lyrical, elle sait qu’elle est au bon endroit, à faire exactement ce qu’elle aime.

Le lyrical, c’est son grand amour. Une révélation. Ce style lui permet de se régénérer, de tout lâcher, de transformer ses émotions en mouvement. Pour Julie, c'est un peu le corps qui parle quand les mots ne suffisent plus, en somme sa philosophie. Elle compose ses chorégraphies sans miroir, un choix audacieux mais sincère. Cela pousse ses élèves à ressentir, à se connecter à leur corps, plutôt qu'à chercher la perfection esthétique. Le résultat ? Des danses naturelles, fluides, rythmées par une respiration presque musicale.

Julie, c’est une guide bienveillante, une créatrice qui danse avec le cœur et enseigne avec l’âme. Chaque cours est une parenthèse d’expression et de partage où l’on apprend autant sur soi que sur la danse. Et si on respirait un peu ?

Oriental, Tahitien

Jordane, c’est une professeure pas comme les autres, et franchement, c’est ce qui fait son charme. À la base, elle se destinait à tout autre chose : une Licence LLCER en italien à l’université d’Avignon. Mais la danse a toujours été dans un coin de sa tête, et un jour, elle a décidé de suivre son instinct. Elle s’est réorientée, a décroché un CQP ALS option AGEE à Valence, ce qui lui a permis de commencer à donner des cours dans une petite association à Donzère, dans la Drôme. Et là, tout a changé.

Très vite, Jordane s’est plongée dans diverses formations : Zumba, Pound Fitness... Mais son véritable coup de cœur, c’est la danse orientale égyptienne. Une passion qui l’a captivée au point de vouloir en faire sa spécialité. Et comme elle ne fait jamais les choses à moitié, elle s’est aussi laissée séduire par la danse tahitienne (Ori Tahiti), avec sa technique bien différente mais tout aussi envoûtante.

Si elle n’a pas de palmarès au sens strict du terme sauf, comme elle le dit en riant, “celui de mes bêtises”, Jordane a vécu des moments mémorables. Parmi eux, sa participation à la Biennale de la Danse de Lyon, une expérience unique de partage avec d’autres danseurs, ses amis, et sa famille. Un vrai concentré d’émotions !

En tant que professeure, Jordane est à la fois passionnée et déjantée (mais toujours dans le bon sens du terme). Elle met un point d’honneur à transmettre non seulement des techniques, mais aussi son énergie débordante, ses idées parfois farfelues et surtout son amour pour la danse orientale. Innovante Elle propose souvent des sons a l'opposé des sonorités orientales dont tout le monde s' attends, que voulez vous, c'est ça sa modernité ! En cours elle souhaite que chaque élève se sente bien, oublie ses complexes et ose se regarder dans le miroir avec fierté. Un cours sans éclats de rire ? Impossible ! Patiente et à l’écoute, elle accompagne ses élèves pour qu’elles progressent à leur rythme, sans jamais que cela devienne une corvée.

Avec Jordane, on danse, on rit, on oublie tout. Ses cours, c’est un peu une bulle de bonheur où chacune repart avec le sourire et des souvenirs plein la tête.

Breakdance

Kyllian, c’est le genre de prof qu’on n’oublie pas. Formé pendant cinq ans par Khalil Chabouni, un grand nom du breaking sur la scène internationale, il a plongé tête la première dans cet univers. Très vite, il s’est frotté aux meilleurs, enchaînant battles et compétitions, du Battle of the Year France au Battle Europa, en passant par une multitude de scènes nationales et locales. Des victoires, des finales, mais surtout une sacrée dose d’expérience et d’histoires à raconter.

Depuis 2017, il est aussi un habitué du Hip Hop International (HHI), mais sa passion ne s’arrête pas aux compétitions. Entre workshops, camps de danse et prestations à l’étranger (France, Qatar, Turquie, Suisse, Belgique) ce mec parcours le monde toujours prêt à explorer, à apprendre, et à partager.

Mais ce qui rend Kyllian vraiment unique, ce n’est pas seulement son CV. C’est sa résilience, son authenticité, et sa manière de transmettre. À 15 ans, son prof Khalil Chabouni lui a filé les clés pour réussir, et il ne les a jamais lâchées. Il a aussi traversé quelques épreuves : deux opérations qui auraient pu tout stopper. Pourtant, il s’est relevé. "Pour se battre comme un chien", dit-il, avec un sourire marquant sa détermination. 

Dans la vie comme dans ses cours, Kyllian est une véritable bouffée d’air frais. Un clown ? Peut-être, mais toujours dans le bon sens du terme. Sa nature authentique et son humour décalé mettent tout le monde à l’aise. Pourtant, derrière cette légèreté se cache une pédagogie solide. Son approche combine technique, musicalité et rigueur pour garantir un apprentissage en toute sécurité, dans une discipline où le corps est souvent mis à rude épreuve. Attentif au moindre détail, il veille sur ses élèves pour éviter blessures et mauvaises postures, tout en les encourageant à repousser leurs limites.

Kyllian, c’est bien plus qu’un prof : c’est un mentor, un bon vivant, et une source d’inspiration pour tous ceux qui croisent son chemin.

Pôle Dance, Cerceau, Tissus Aérien, Souplesse

Kitty, c’est une passionnée de danse et de spectacle, une véritable boule d’énergie. Dès l’âge de 3 ans, elle plonge dans l’univers de la danse, explorant le jazz, le hip-hop, le cabaret, le lyrical… Une curiosité insatiable qui l’amène à goûter à tout, toujours avide d’apprendre et de se réinventer.

C’est en 2012, à Lyon, que tout bascule. Elle fait la rencontre d’artistes talentueux qui lui ouvrent les portes d’un monde scintillant, fait de strass et de paillettes. Petit à petit, elle se fait une place sur les scènes locales, enchaîne les remplacements et devient artiste performer. Echasses, danse, manipulation de feu : Kitty enchaîne les disciplines comme on collectionne les étoiles dans les yeux.

Son retour dans le Sud marque une nouvelle étape. En septembre 2014, elle s’offre sa toute première barre de pole dance. Une révélation ! Cette discipline devient vite une passion dévorante. Autodidacte et déterminée, elle apprend auprès des figures emblématiques du milieu, des personnes qu’elle admire profondément. Deux ans plus tard, en septembre 2016, elle commence à transmettre son savoir au studio Born 2 Dance, où elle partage sa vision de la pole dance, mêlant technique, grâce et créativité.

Et ce n’est pas tout : Kitty ne s’arrête jamais. Depuis novembre 2024, elle siège au comité Vaucluse de la FFDanse, une reconnaissance de son implication et de son talent. Aujourd’hui, elle enseigne la pole dance, le cerceau aérien et même la contorsion. Artiste complète, elle se produit en spectacle, parcourant la France et l’étranger avec son univers unique et fascinant.

Dans ses cours, Kitty met un point d’honneur à créer un espace chaleureux et inclusif. Son objectif ? Que chaque élève se sente bien, progresse à son rythme et, surtout, prenne du plaisir. Après tout "On est là pour s’amuser !", aime-t-elle rappeler. Trouver l’équilibre entre la rigueur technique et l’expression artistique est sa priorité. Elle veut que ses élèves gagnent confiance en elles, qu’elles apprennent à travailler en binôme et à s’entraider, une main tendue, un mot rassurant.

Ah, et si vous croisez Kitty en cours, vous entendrez forcément ces mots qu’elle répète en boucle :

– Respiiiiiiiiire !

– Pointe tes pieds !

– POSITIF !

Avec Kitty, chaque cours devient une aventure où effort rime avec bonne humeur et où chacun, à sa manière, se découvre un peu plus.

Hip Hop Ados, Hip Hop Adultes, Heels

Quand il s’agit de danse, Pauline n’y va jamais à moitié ! Sa passion, presque un feu sacré a commencé chez « Delta Hip Delta Hop » et l’a conduite à traverser l’Atlantique en direction de New York et Los Angeles pour explorer toutes les facettes du hip-hop. À L.A., elle a posé ses valises au mythique Millenium Dance Complex, temple de la danse urbaine, où elle a décroché LE certificat, diplôme symbolisant une étape clé de son parcours. 

Forte de ce bagage artistique et technique, Pauline a fait sa place dans la compétition avec le Hip Hop International (HHI). Vice-championne de France en Varsity Crew avec « Delta Hip Delta Hop », Vice-championne de France en Megacrew avec « The Bad Nation », elle a aussi marqué les esprits en tant que chorégraphe pour cette compétition de légende, un beau palmarès non ? 

Après le Hip Hop, c’est le Heels qu’elle a développé dans ses cours, avec pour objectif de proposer un moment ultra féminin, sensuel et bien sur avec une touche de « street » (faut quand même pas oublier la base !). 

Mais ce qu’elle retient le plus de son parcours, ce ne sont pas uniquement les trophées ou les scènes impressionnantes, mais plutôt les gens. Ces rencontres, parfois inattendues, aux quatre coins du globe, ont été pour elle source d’inspiration. Des liens uniques, des regards partagés… Voilà ce qui continue de nourrir sa vision de la danse : un langage universel. 

Aujourd’hui, Pauline est une professeure passionnée et engagée. Ce qu’elle veut, c’est transmettre. Pas juste des mouvements, mais une philosophie, une envie de se dépasser. Avec elle, chaque élève reçoit des clés pour progresser, s’exprimer, se découvrir. Ses cours ? Un subtil mélange de rigueur (oui, elle vous fera bosser ! Et répéter !) et de bienveillance. Parce que, pour elle, danser, c’est bien plus qu’apprendre des pas : c’est vivre, ressentir, et partager un moment unique.

Quand on entre dans un cours de Pauline on en ressort avec des courbatures, mais surtout avec le sourire et l’envie d’y retourner. Une chose est sûre : cette professeure incarne l’exigence, la convivialité et l’amour de la danse, tout ça avec un brin de folie et parfois des Crocs aux pieds.

Jazz 

Passionnée de Modern Jazz depuis l’âge de 6 ans, elle a débuté sa formation à l’école Atelier du Mouvement et rejoint la compagnie « Les Volcaniques » en 2006. Son parcours artistique, riche et diversifié, est marqué par une volonté constante d’enrichir sa technique. Elle a suivi de nombreux stages dans des styles variés tels que le jazz, le lyrical jazz, le street jazz, le cabaret ou encore le contemporain.

Sa passion pour la danse l’a naturellement conduite à intégrer le Centre de Formation Danse Mouvance, où elle a perfectionné son jazz tout en approfondissant ses connaissances en danse contemporaine et classique. Ses efforts lui ont permis de décrocher l’Examen d’Aptitude Technique Jazz en 2019, suivi de son Diplôme d’État de professeur de danse jazz en 2021, affirmant ainsi son expertise et sa dévotion à son art.

Elle enseigne un style de jazz subtil et nuancé, mêlant expressivité, fluidité et travail rythmique percussif. Pour elle, la danse est bien plus qu’une discipline : c’est une véritable expression artistique des émotions et de la vie. Elle cherche à transmettre cette vision à travers ses cours, en guidant ses élèves dans une exploration à la fois technique et personnelle.

En tant que professeure, elle incarne des valeurs de bienveillance et d’écoute, tout en conservant un haut niveau d’exigence. Sa pédagogie repose sur une relation humaine forte et une capacité à accompagner chaque élève dans sa progression, en respectant son rythme et son potentiel.

Avec elle, vous êtes entre de bonnes mains pour non seulement perfectionner votre technique, mais aussi développer une sensibilité artistique unique.

Classique 

Avec son diplôme d’État de professeur de danse classique décroché en juin 2022 au centre de formation Danse Mouvance, Léa n’est pas juste une prof, c’est une passionnée qui vit et respire la danse. Mais attention, elle ne s’est pas arrêtée là. Depuis qu’elle a enfilé ses premiers chaussons, elle a enchaîné les scènes, les compétitions et les succès.

Son parcours ? Une vraie success-story ! Dès l’âge de 7 ans, elle plonge dans l’univers des concours : régionaux, nationaux, internationaux… Jusqu’à ses 17 ans, elle a sillonné les scènes et les podiums. Et à 17 ans, en 2016, boum, elle décroche le titre de vice-championne de France au prestigieux Concours National de Danse de Dijon. La catégorie ? Classique pré-professionnel. La chorégraphie ? Une pépite du répertoire : "Le tableau du rêve" de Raymonda. Rien que ça, c’est déjà impressionnant, non ?

Mais ce n’est pas tout. Les concours lui ont ouvert des portes en or. Léa a reçu des invitations à des stages incroyables, comme à l’école de danse Rosella Hightower à Mougins (anciennement Cannes) entre 2012 et 2016. Et en 2016, cerise sur le tutu, elle a suivi un stage de néo-classique avec l’équipe pédagogique de Thierry Malandain. Si vous connaissez un peu le milieu, vous savez que ça, c’est du haut niveau.

Côté personnalité, Léa est un mélange de dynamisme et de douceur. Elle adore sa discipline et sa rigueur, mais ne vous y trompez pas : elle a à cœur de respecter le corps et le rythme de chacun de ses élèves. « La danse, c’est un échange », dit-elle souvent. Elle transmet son savoir avec autant de générosité que de précision, et si vous avez la chance d’être dans son cours, préparez-vous à progresser… et à tomber amoureux(se) du classique !

Alors, prêts à découvrir tout ce que Léa a à offrir ? On parie qu’elle va vous épater !